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Große Mengen an Gold waren leicht zugänglich, und die Azteken, Mixteken, Mayas und zahlreiche Andenkulturen, wie die Mochica von Peru, schufen wunderschöne Schmuckstücke. Zu den Motiven gehörten Orchideen, Schwertlilien, Stiefmütterchen, Weinreben, Schwäne, Pfauen, Schlangen, Libellen, Fabelwesen und die weibliche Silhouette. Einige Religionen haben spezifische Regeln oder Traditionen in Bezug auf Schmuck und viele Religionen haben Edikte gegen übermäßige Zurschaustellung.
- Australische Opale werden nur an wenigen ausgewählten Orten im ganzen Land abgebaut, was sie zu einem der profitabelsten Steine im Pazifik macht.
- Seien Sie kompromisslos Sie selbst in kräftigen Farben und geometrischen Formen, die zum Experimentieren anregen.
- Machen Sie sich bereit, Ihre Einstellung so auszustatten, dass Sie sich heute so ausdrücken können, wie Sie sich fühlen.
- René Lalique, der für das Pariser Geschäft von Samuel Bing arbeitete, wurde von Zeitgenossen als führende Figur in diesem Trend angesehen.
- Stattdessen wurde es beim Tod einer Frau im Souk verkauft und recycelt oder an Passanten verkauft.
Abgesehen von Schmuck, der durch Māori-Einfluss geschaffen wurde, ist moderner Schmuck in Neuseeland multikulturell und vielfältig. Australien ist heute der weltweit führende Lieferant von Opalen. Opale wurden bereits vor vielen Jahren in Europa und Südamerika abgebaut, aber im späten 19.
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Es hat Tausende von Jahren überdauert und verschiedene Einblicke in die Funktionsweise alter Kulturen gegeben. Im alten Rom durften nur bestimmte Ränge Ringe tragen und später diktierten Prunkgesetze, wer welche Art von Schmuck tragen durfte. Im späten zwanzigsten Jahrhundert führte der Einfluss des modernen Primitivismus dazu, dass viele dieser Praktiken in westliche Subkulturen integriert wurden. Viele dieser Praktiken beruhen auf einer Kombination aus Körpermodifikation und dekorativen Objekten, wodurch die Unterscheidung zwischen diesen beiden Arten der Dekoration verwischt bleibt.
Der indische Subkontinent hat eine lange Schmuckgeschichte, die durch kulturelle Einflüsse und Politik seit mehr als 5.000–8.000 Jahren verschiedene Veränderungen durchgemacht hat. Da Indien über reichlich Edelmetalle und Edelsteine verfügte, florierte es finanziell durch Export und Austausch mit anderen Ländern. Während die europäischen Traditionen stark von wachsenden und schwindenden Imperien beeinflusst wurden, erfreute sich Indien etwa 5.000 Jahre lang einer kontinuierlichen Entwicklung der Kunstformen. Eine der ersten, die mit der Schmuckherstellung begannen, waren die Völker der Industal-Zivilisation. Stellten die Völker des Indus-Tals goldene Ohrringe und Halsketten, Perlenketten und metallische Armreifen her. Vor 2100 v. Chr., vor der Zeit, als Metalle weit verbreitet waren, war der Perlenhandel der größte Schmuckhandel in der Region des Indus-Tals.
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Mit den Padaung verwandte Stämme sowie andere Kulturen auf der ganzen Welt verwenden Schmuck, um ihre Ohrläppchen zu dehnen oder Ohrpiercings zu vergrößern. In Amerika wurden Labrets schon vor dem ersten Kontakt von Innu und First Nations an der Nordwestküste getragen. Lippenteller wurden von den https://de.joshoshea.com/collections/silver-snake-chain/products/snake-chain afrikanischen Mursi und Sara sowie einigen südamerikanischen Völkern getragen. Die Bewegung „Schmuck als Kunst“ wurde von Kunsthandwerkern wie Robert Lee Morris angeführt und von Designern wie Gill Forsbrook in Großbritannien fortgesetzt. Der Einfluss anderer kultureller Formen ist ebenfalls offensichtlich.